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14/05/23

Banda HitzBack volta ao passado com o bom rock’n roll No Kimtal

Conhecida por sua incrível performance de músicas do rock antigo, como Elvis Presley, The Beatles, Queen, Creedence e muitos outros, a banda HitzBack promete uma experiência musical inesquecível para os fãs de clássicos do rock, no dia 17 de maio, véspera de feriado em Caruaru, no restaurante No Kimtal. As mesas são limitadas.

A energia contagiante da HitzBack, composta por músicos talentosos e apaixonados pela boa música, tem cativado o público com interpretações autênticas e envolventes das canções que marcaram gerações. No repertório, além dos hits internacionais, também tem lugar para baladas nacionais inesquecíveis, a exemplo de Menina Veneno, de Ritchie, e Deslizes, de Fagner.

O Restaurante Nokintal, um local conhecido por sua atmosfera aconchegante e excelente culinária, será o palco perfeito para esta noite emblemática. A recepção ao público ficará por conta do cantor Anderson Maciel, um talentoso artista que fará um belo som acústico. Com sua voz marcante e presença de palco cativante, Anderson fará o público se emocionar com interpretações fiéis de clássicos da boa música. 

O Restaurante NoKimtal fica na avenida Itamaraty, 36, bairro Nova Caruaru. As mesas  podem ser reservadas pelo whatsApp (81) 99997 2532. É recomendado garantir seu ingresso antecipadamente, pois a demanda é alta.

Prepare-se para uma experiência musical inesquecível!

Banda Hitzback:

Fernando Elias - voz, violão e guitarra base

Deyvison Coelho - voz e guitarra solo

Douglas Freitas - voz e contrabaixo

Matheus Silva - voz e bateria

Thiago Nunes: Teclado


22/11/22

Cantora Maéve participa do Festival Coquetel Molotov em Recife e Belo Jardim

Depois de fazer uma participação especial na edição no “No Ar Coquetel Molotov 2022” (www.coquetelmolotov.com.br), um dos maiores festivais da América Latina, que aconteceu no último sábado (19), no campus da Universidade Federal de Pernambuco, no Recife, a cantora Maéve será uma das atrações da edição do festival no Agreste, que será realizada desta quarta-feira (23) até o sábado (26), na cidade de Belo Jardim. 

Na edição do Festival Coquetel Molotov Recife, Maéve fez uma participação especial no show da cantora Mun Há, que aconteceu no palco Som na Rural. Com uma voz poderosa, a cantora conquistou o público cantando a música Medusa, de sua autoria. Medusa também é o nome do show que será apresentado pela artista na versão interiorana do Festival Coquetel Molotov. Os shows serão realizados no sábado, a partir das 16h, na Rua Cel. Antônio Marinho, Bairro Ayrton Maciel. Nos outros dias serão realizadas oficinas no Cineteatro Cultura e na Escola Luiza Leopoldina.

Oportunidade de se apresentar no evento do Recife surgiu após Maéve participar da 1ª Incubadora Musical de Pernambuco, promovida pelo Coquetel Molotov nos meses de julho e agosto, no Armazém da Criatividade, em Caruaru. Na ocasião, dez artistas selecionados puderam aprimorar e desenvolver os seus talentos com o apoio e a orientação de profissionais da área. Da incubadora musical também surgiu um vídeo documentário que foi exibido no Palco Cosmos do Festival Le Guess Who (www.leguesswho.com), realizado de 10 a 13 de novembro, na Holanda.

"Participar do Coquetel Molotov Recife foi um dos melhores momentos da minha vida. Conheci um monte de gente, realizei sonhos, vi a Maéve criança realizando seus feitos. Sábado (26) tem uma outra grande oportunidade dada pelo Coquetel Molotov, meu show completo na minha cidade e eu tô aqui só gratidão", comemora Maéve.

Formada em Música pelo Instituto Federal de Pernambuco (Ifpe) de Belo Jardim, Maéve (@negratinta_) também é flautista, atriz, compositora, e produtora cultural. Nasceu em Jaboatão dos Guararapes e em 2012 ingressou no IFPE para o curso de Licenciatura em Música com habilitação em flauta transversal. 

Em 2013, iniciou sua carreira solo como cantora, participando de eventos nas cidades de Belo Jardim, Caruaru e Recife. Em fevereiro de 2022, lançou o projeto Negra Tinta. Fomentado pela Lei Aldir Blanc do estado de Pernambuco, o vídeo documentário e show conta e comemora os 10 anos da trajetória musical da artista em Belo Jardim (https://youtu.be/jkE4G9DN3T8).

02/06/22

Lançamento do EP do Álbum Forró do Céu

O  novo albúm do cantor e compositor Lula Viegas intitulado “ Forró do Céu “ recheado de xote, baião, xaxado e Arrasta-pé trás a linguagem autentica da música popular nordestina. Esse álbum contém 12 faixas, com canções que retratam o cotidiano de Caruaru, canções, românticas, Lúdicas e com temática ecológica.

Das 12 canções do álbum 11 são inéditas compostas por Lula Viegas e seus parceiros: Ortinho, Azulão e Almério. E uma canção do saudoso Ezequias Rodrigues com participações da Banda de Pífano Zé do Estado  André julião.

Tome Nota:

Lançamento do EP do Álbum Forró do Céu

Quinta Feira 02 de Junho de 2022

Teatro do Sesc 20:30

 

07/03/22

A compositora pernambucana, Ana Paula Marinho, lança o projeto inédito 'A MÚSICA DE CADA UM' dia 10 de março no YouTube.

Crédito foto: Clara Farias

O projeto 'A MÚSICA DE CADA UM' chega para ativar o potencial artístico, através da música, de pessoas que nunca tiveram contato profissional com ela. Nesta 1° Edição, a proposta é convidar essas pessoas a participarem da gravação do clipe de uma canção inédita, composta por Ana Paula Marinho, chamada 'SEJA SIM', e mostrar os bastidores de todo o processo desde sua composição até a gravação do clipe. 

Ana Paula Marinho é uma artista autodidata independente de Altinho-PE, compositora, percussionista e o que a arte a chamar. A partir das suas experiências musicais desenvolvidas desde cedo, teve a ideia de inspirar as pessoas ao seu redor, buscando vozes que por muitas vezes passam despercebidas até por seus próprios donos enquanto observam e se deixam levar pela música.
O lançamento será no dia 10 de Março, no canal do YouTube ( https://www.youtube.com/channel/UC179u7hE0PSVrTEYlAunJXw ) do projeto e nas redes sociais no Instagram @amusicadecadaum.

04/02/22

Cronixta e Felipe Cordeiro se unem no lançamento de “O Som da Floresta”

Rap e guitarrada do Belém do Pará exaltam os encantamentos e resistência da floresta

Nesta sexta–feira, dia 4 de fevereiro, duas potências artísticas do norte do Brasil se juntam com o suingue da guitarrada e o peso da palavra forte do Pará no single e vídeoclipe “O Som da Floresta”.

O músico e rapper Cronixta se une a Felipe Cordeiro - ambos filhos da floresta e  de cima do mapa do país - neste abre alas que exalta e clama por socorro pelas nossas florestas. Com produção de Bruno Habib e lançado pelo selo Dog Music Lab, o clipe tem direção do próprio Cronixta. 

“A minha música existe e resiste por conta de tudo que coabita em minha região. As nossas florestas, os rios e toda a diversidade que se faz viva, são elementos fundamentais dentro da minha arte. Eu, enquanto artista da Amazônia, filho da parte de cima do mapa, preciso entender essa natureza externa que me rodeia, para conseguir entender a minha natureza interna”, reflete Cronixta, que criou a letra em cima da reflexão sobre o desmatamento, o sangue das florestas, a mudança climática e a resposta honesta da natureza diante dos atos criminosos e violentos da humanidade.

Fã de Manuel Cordeiro desde a infância, Cronixta celebra a parceria com Felipe Cordeiro - filho de seu ídolo e que carrega no sangue o talento musical. “Quando mandei o single pra ele, expliquei que eu tinha pensado em um duo mesmo. A guitarra também como protagonista. Temos uma conexão muito forte mesmo.”

“Pra mim foi muito importante e legal participar dessa faixa com o Cronixta.  É um encontro de linguagens, tem essa característica do hip hop, um verbo afiado, junto com uma base e minha guitarra dançante. É um pouco disso que a música pop, com referência da Amazônia, traz: dança e uma força poética muito própria. “O Som Da Floresta”é muito especial por ter essa união das forças: a força do corpo, do verbo e das linguagens.”, comenta Felipe Cordeiro. 

No clipe, gravado entre São Paulo e Belém do Pará, a alusão ao encantamento do boto, tradicional lenda folclórica amazônica, reflete e provoca também sobre a necessidade de resistência da floresta e de seguir sendo política, além também de remeter à cultura e memórias afetivas dos artistas. “As lendas marcaram muito a minha infância. Eu cresci ouvindo as histórias e os mitos. Quando eu faço música, liberto minha criança, é uma forma de me conectar com essa fase e trazer ela pra mais perto de mim”, comenta Cronixta, que contou com o talento de sua tia para a criação da máscara de boto, que brinca com o tema central do single. 

Sobre o artista

Cronixta nasceu em Belém do Pará, norte do Brasil. Criado no Marco, bairro periférico da cidade, desde criança foi rodeado por música latina e pela cultura amazônica. Com o desejo de marcar seu nome na música brasileira e trazer pluralidade latino-americana ao território nacional, Cronixta iniciou sua carreira em meados de 2017, quando começou sua carreira solo, mesclando seu estilo de cima do mapa com as sonoridades do rap.

Durante sua trajetória, Cronixta dividiu palco com Criolo, Otto, Di Mello, Mc Tha, Djonga, Lívia Cruz, Froid, Emicida e Nação Zumbi. E em 2019 foi destaque no maior evento cultural do país: a Virada Cultural de São Paulo.

ASSISTA:


Ficha Técnica

Produção musical: Bruno Habib

Teclas e arranjo: Cronixta e Bruno Habib

Guitarra: Felipe Cordeiro

Baixos: Matheus Padoca

Percussão: Bruno Boca - Ver O Som Estúdio

Mix: Guigo Berger

Master: Felipe Tichauer

Ficha Técnica do Clipe

Direção: Cronixta

Direção de Fotografia: Renan Chady

Concepção artística: Cronixta 

Cor: Neto Dias

Motion: Deborá Calabró

Performance: Leony Pinheiro e Cronixta

Produção Geral e Selo: Dog Music Lab

Assessoria de imprensa: Fernanda Burzaca 

fernanda.burzaca@gmail.com

19/01/22

Aquela Canção: single e clipe de Thera Blue está no ar!

A composição tem parceria com Ana Paula Marinho e Carmen Farias


Ontem (18), o artista pernambucano Thera Blue lançou o single e clipe “Aquela Canção”, uma parceria com a compositora e poeta Carmen Farias e com a compositora e percussionista Ana Paula Marinho.

O single e clipe faz parte do projeto Azul, dirigido por Taciano Valério, onde o artista explora um visual cru, maduro e diferenciado dos seus últimos trabalhos. A composição dessa música surgiu no meio da pandemia da Covid-19. 

Segundo Carmen Farias, o início da canção foi uma conversa entre amigos, que logo mais deu início a essa grande produção. Thera afirma que o lançamento veio permeado de muita emoção e felicidade e que podemos aguardar mais surpresas do projeto Azul.

Nascido em Caruaru, celeiro de grandes artistas no Estado de Pernambuco, o cantor e compositor Thera Blue é um artista performático nato, conhecido por passear livremente pela poesia e o improviso em suas apresentações ao vivo, sempre com performances poéticas e imprevisíveis.


Assista:



Confira também aqui:

Instagram: instagram.com/therablue

Spotify: https://open.spotify.com/artist/3D7DQGvRKpikT1xeb9VFXA?si=uqqdoct-SNic9K2kDmKATg


05/08/20

Júnior Cordeiro inicia a gravação do seu 7o disco, intitulado #CâmeraEco, brindando os seus 15 anos de carreira.

CRÉDITOS FOTO-ZACK STENCIL

Conhecido por abordar temas místicos e filosóficos, o poeta, cantor e compositor paraibano discorre agora sobre a coisificação do homem na pós modernidade líquida e individualismo narcisista, a partir de influências filosóficas de Zygmunt Bauman. Em fase de produção e com lançamento previsto para dezembro deste ano, o novo álbum contará com 13 faixas, em formato digital e em LP. 

Com abordagem focada no enaltecimento do imaginário popular, durante a sua carreira Júnior Cordeiro produziu 6 discos e 2 DVDs, destacando-se pela brasilidade, valorização da cultura popular, citações literárias e reflexões filosóficas que permeiam toda a sua obra. 

Compositor incansável, em 2019 Júnior Cordeiro trouxe ao público uma obra que realçou sua poesia, com uma visão da feminilidade sensual da capital paraibana, no disco Vênus Philipeia.

Já em 2018, reflexões filosóficas trouxeram um toque de psicodelia e guitarras afiadas, no rock estruturado de “Céu, Ades e outros Porvires”, que ainda rendeu o lançamento do videoclipe “Câncer das Velocidades” e o reconhecimento da obra entre os 10 melhores discos paraibanos pela crítica especializada.

Em “Sonhos, Sertão & Loucura”, de 2016, a psicodelia é acentuada na obra Corderiana, numa abordagem do sertão mítico e encantado, com reflexões sobre a loucura, marcada por citações literárias, em harmonia com os gêneros tradicionais do Nordeste.

E foi com o “Capa Preta”, disco lançado em 2013, que o poeta trouxe ao público seu alter ego, O Bruxo do Cariri, com uma temática de religiosidade rústica, influenciado pelo livro homônimo, atribuído a São Cipriano. 

Esses e todos os outros discos do artista estão disponíveis nas melhores plataformas digitais. Detalhes de sua produção, gravações de novos videoclipes, novos projetos podem ser acessados no website do artista: “www.juniorcordeiro.com”.

26/07/20

Novo Clipe "O Catador de Lata", de Bedai.


Foto: Faizah Foluke

O cantor e compositor Bedai, natural de Recife/PE, radicado no Rio de Janeiro, lança no próximo dia 12 setembro, a nova versão do single "O Catador de Lata", de seu Álbum "Outros Tempos" lançado em 2017, pela WarnerChappell.

A canção em parceria com Eduardo Pitta, conta com participação especial de Jorge Mautner, no violino. A canção ganha versão eletrônica pelo Produtor Musical Antonio Van Ahn da Produtora A.V.A Records.

O artista compôs com Erasto Vasconcelos “O Caboclo de lança” gravado no CD ‘’Minha Loa” por Naná Vasconcelos, em 2000. 

Integrou-se à Armandinho & Banda em 1998 (Referência Nacional no cenário Reggae), quando ficou reconhecido nacionalmente por suas composições de sucesso em 2006 ‘’Desenho de Deus” e “Semente” em 2007, que se tornou os maiores hits do movimento do Reggae Nacional. 

Se manteve em parceria durante 13 anos, que gerou 5 álbuns, 1 DVD ao vivo e turnês por todo o Brasil e exterior, juntos compuseram canções como " Ana Lua / Eu juro", entre outras de grande sucesso.

Produziu trabalhos como percussionista e cantor, convidado por Nena Queiroga, Nonô Germano, Ostaba Retropicália, Libido Urbano. 

Participou ativamente na cena manguebeat com grupos pernambucanos, entre eles, Grupo Afro Corpo Primitivo, Erasto Vasconcelos, Aurinha do Coco, Mestre Dédo e Grupo Boizinho Alinhado.

Em POA /RS viveu por 10 anos e trabalhou a cultura Pernambucana, com tributo à Chico Science. Fundou a Banda À Percutindo, Grupo Maracatu Truvão e a Banda de Forró Maria Bonita. Ganhou o Prêmio como intercâmbio cultural através do Festival PERC POA.

Assessorado por Soplar Produções e Faizah Foluke Eventos, segue em pré-produção do seu vídeo clipe da canção "O Catador de Lata", que tem como projeto abordar a inclusão nas questões sociais e econômicas. O vídeo clipe, será lançado pela AR Films até 2021.

30/05/20

O "bê-a-bá" da música instrumental


O B.A. BÁ, é um Grupo Musical de Música Instrumental que nasce à partir da vivência de dois músicos do interior do estado de Pernambuco, sendo estes, Anderson do Pife e Ronaldo França.

Carregam em seus currículos várias experiências sonoras o que faz desse Duo uma viagem por dentro de um Universo Musical diverso com gosto de Música Brasileira, porém, temperada uma pintadinha especial dos Sons do Mundo.

O Pife e a Guitarra sempre presente, assim como, os que conduzem esse caldeirão de sonoridades, junto com um pouco do que a tecnologia pode nos oferecer... 

03/02/20

Rasga Mortalha

A Arte de Capa é de Bruno Oliveira/Nuvem Design e a  Fotografia Tiago Henrique

Já se encontra em todas as plataformas digitais o primeiro disco da banda Rasga Mortalha: Híbrido. Há pouco mais de cinco anos na estrada, o grupo já participou de festivais como o No Ar Coquetel Molotov, Rec-Beat e o Pré-Amp, organizado pela Articulação Musical Pernambucana (AMP) e Polo Azulão, no São João de Caruaru.


Desde o início, apesar de ter muitas influencias, sempre buscaram desenvolver a música autoral. A banda executa vários ritmos mas deixa sempre a marca da cultura local bem presente. Com Luiz Ribeiro (voz e guitarra), Igor Santos (baixo e voz), Cássio Torres (violão e voz), Victor, Rossano (bateria e voz) e Carlinhos Aril (percussão) a banda já se prepara para temporada 2020 já com alguns contatos pela frente.



Para ouvir "CINZAS" acesse aqui.

A LENDA

A rasga mortalha é o nome popular que se dá , na região norte e nordeste, à uma pequena coruja, de cor branca, de vôo baixo e hábitos noturnos. O atrito de suas asas, ao voar, produzem o som de um pano que está sendo rasgado.

24/09/19

Daniel Finizola lança álbum "Tudo é tão verdadeiro que parece de plástico"

O lançamento reúne dez músicas autorais, com referências clássicas de rock n' roll.

Sete anos após o lançamento de seu primeiro disco solo 'Pincel de Som', Daniel Finizola está retomando sua carreira artística com o álbum "Tudo é tão verdadeiro que parece de plástico". Ex-integrante das bandas Sobreviventes do IDR e Sangue de Barro, que movimentaram a cena caruaruense no início dos anos 2000, o artista apresenta um trabalho com dez músicas autorais, que está disponível em todas as plataformas de streaming.

Para Finizola, um dos destaques no processo de produção foi a oportunidade de fazer composições em parcerias com outros artistas. "É um álbum com músicas que eu fui fazendo ao longo de aproximadamente três anos e que tem muitas parcerias, algo menos presente no primeiro disco", relata. Entre os compositores parceiros do disco, estão nomes com Isabela Moraes, Victor Hugo, Valdir Santos, Jenérson Alves e Ivan Márcio.

As canções são inspiradas em situações do cotidiano e em reflexões e questionamentos sobre diversas temáticas, como inquietações sobre a inversão de valores percebida no dia-a-dia. Com referências de rock n’ roll, o disco tem uma sonoridade crua, com baixo, guitarra e bateria, além de teclado com referência a timbres clássicos.

“O disco tem uma pegada que vai o rock ao surfmusic. Mas destacaria as músicas 'Setembro a Setembro', que fala de um ciclo que sempre se fortalece e se renova na primavera, 'Transpirando você', que tem Isabela Morais e Valdir Santos como parceiros e 'Parceiro do Sol', que mistura a viola nordestina com violino", descreve Daniel.

O disco tem produção e direção musical de Joanatan Richards e Daniel Finizola e foi mixado por Heverton Fagner. A fotografia foi realizada por Jorge Farias e a produção gráfica foi de Jefferson Morais.

09/04/19

Acervo Cultural presta homenagem a Djavan


Para quem gosta de boa música, o Shopping Difusora oferece mais uma oportunidade bacana para aproveitar bem o início da noite da próxima quinta-feira (11). Através do projeto Acervo Cultural, o cantor Cláudio Zebarsy prestará uma homenagem especial ao cantor Djavan, tido como um verdadeiro mito da Música Popular Brasileira. A apresentação será a partir das 18h, na Praça de Alimentação do segundo piso.

Para tocar o coração dos presentes e fazer com que eles viagem nas letras das canções do artista, Cláudio Zebarsy preparou um repertório especial, recheados de clássicos, a exemplo de “Oceano”, “Flor de Lis”, “Eu Te Devoro”, “Lilás”, “Sina”, “Se”, “Meu Bem Querer”, entre uma infinidade de outros. A apresentação é gratuita e será transmitida também para um telão instalado na Praça de Alimentação do 3º piso.

Assim como as edições passadas do Acervo Cultural, a homenagem a Djavan deve atrair muita gente. “É indiscutível o carisma de Djavan e o quanto as suas músicas serviram de tema para muitos casais apaixonados. Essa será uma apresentação que deve atrair, além dos amigos no fim do expediente, os casais apaixonados, ainda mais para aproveitar a gastronomia do espaço”, diz o gerente de Marketing do Shopping Difusora Welter Duarte.

Djavan

Djavan Caetano Viana nasceu em Maceió, no dia 27 de janeiro de 1949. De origem humilde, Djavan começou a tomar gosto pela música a partir da sua mãe, que entoava canções de Ângela Maria e Nelson Gonçalves. Aos 23 anos, Djavan chega ao Rio de Janeiro para tentar a sorte no mercado musical. Com a ajuda de um radialista conterrâneo, conhece o presidente da Som Livre, que o leva para a TV Globo, onde passa a cantar trilhas sonoras de novelas.

O primeiro álbum trouxe o carro-chefe “Flor de Lis”, que se torna um grande hit nas rádios. No ano de 1989, Djavan lança o disco “Oceano”, de onde sai um dos seus maiores sucessos. As musicas de Djavan é recorrente na trilha sonora de muitas novelas. No currículo do artista também a conquista de vários prêmios, inclusive internacionais, a exemplo do Grammy Latino. Aos 70 anos de idade, Djavan permanece atuante. Em 2018 ele lançou o álbum “Vesúvio”.

16/01/19

Clipe gravado na Feira Livre da Boa Vista retrata o cotidiano do Carregador de Frete


A banda Vimana estará em breve lançando um novo Clipe que se chama "Olha o Pesado". A música retrata o cotidiano do carregador de frete, além de trazer outros detalhes comuns nas feiras livres. Sem esquecer as Crítica sociais. 

Foi gravado no último final de semana na Feira dos bairros Boa Vista I e II. 


A edição e produção é fruto da parceria de Petryk Lucas, o ator Bob Gomes (carroceiro) e Seu Walter, Alternativos do Agreste e o produtor Tiago Lima.


A banda Vimana surgiu no ano de 2014 composta por amigos os quais carregavam os mesmos ideais; criar melodias e composições fortes, cheias de atitude.
O Clipe estará nas redes sociais e no nosso canal.

15/12/18

‘Bohemian Rhapsody’ vira a canção do século XX mais escutada no mundo


El País

Disseram que ela nunca seria vendável, com seu tempo de duração de seis minutos, passagens de óperas e letras sobre Galileo e Scaramouche. Mas a canção da banda Queen, Bohemian Rhapsody, se converteu nesta segunda-feira na canção mais popular do século XX. Impulsionada pelo filme com o mesmo nome e dirigida por Bryan Singer, o clipe e o single de 1975 superaram 1,6 bilhão de reproduções em todo mundo, anunciou a Universal Music Group em um comunicado.

Com estas cifras, a canção superou aos temas Smells Like Teen Spirit, do Nirvana, e Sweet Child O'Mine, de Guns N 'Roses, e agora é também a canção de rock clássico mais popular de todos os tempos, acrescentou a Universal. O filme Bohemian Rhapsody, protagonizado por Rami Malek como o falecido líder do Queen Freddie Mercury, levou a música da banda de rock britânica a uma nova geração. Cinco semanas após seu lançamento, também se converteu no filme de biografia musical mais popular de bilheteria, com uma arrecadação global de 600 milhões de dólares. Malek foi indicado a um Globo de Ouro por sua atuação e se espera que obtenha uma nomeação ao Oscar em janeiro.

A Universal confirmou que tem promovido o single através de diversas plataformas nas últimas semanas. Entre elas, Spotify, Apple Music e Deezer, além de reproduções de vídeos oficiais no Youtube, para determinar que Bohemian Rhapsody fosse a canção mais escutada desde o século XX.

06/12/17

Pernambuco vai receber "O Grande Encontro"

O projeto também teve espaço no réveillon de Copacabana, no Rio de Janeiro, cidade que recebeu o primeiro show do então quarteto, em 1996, no estádio Canecão. Foto: Marcos Hermes/Divulgação
Diário de Pernambuco

A turnê d'O grande encontro, em comemoração às duas décadas do projeto encabeçado por Elba Ramalho, Alceu Valença, Geraldo Azevedo e Zé Ramalho, voltará a Pernambuco em 2018 pela terceira vez. Depois de duas apresentações no Classic Hall, em dezembro de 2016 e junho deste ano, a nova versão do show ocorrerá no dia 8 de março, no Teatro Guararapes. 
Os ingressos estão à venda na bilheteria do teatro e no site Compre Ingressos. Os valores das entradas variam de acordo com o setor escolhido, sendo eles plateia (R$ 200 e R$ 100, meia) e balcão (R$ 160 e R$ 80, meia). Em setembro, Elba, Alceu e Geraldo levaram O grande encontro ao Rock Rio, no Palco Sunset, em apresentação acompanhada da Banda de Pífanos Zé do Estado e do Grupo Grial de Dança. 

O projeto também teve espaço no réveillon de Copacabana, no Rio de Janeiro, cidade que recebeu o primeiro show do então quarteto, em 1996, no estádio Canecão. À época, o cancioneiro era apresentado de forma mais acústica, característica mudada na nova fase, tida como mais "elétrica" e "percussiva".  Anunciação, Banho de cheiro, Dia branco, Tropicana, Moça bonita, Caravana, Belle de Jour, Canção da despedida, Coração bobo, Táxi lunar e Bicho de sete cabeças são algumas das faixas do repertório, que também já passou por cidades como São Paulo e Brasília. 

SERVIÇO
O grande encontro
Quando: 8 de março, às 21h
Onde: Teatro Guararapes (Centro de Convenções de Pernambuco, Avenida Professor Andrade Bezerra, s/n, Salgadinho, Olinda)
Quanto: R$ 200 e R$ 100 (meia) para plateia e R$ 160 e R$ 80 (meia) para balcão
Informações: 3182-8020

01/12/17

XX Virtuosi – 20 Anos de Paixão

Resultado de imagem para Rose de Souza (voz) e Raiff Dantas Barreto (cello) virtuosa

O Ministério da Cultura e a Companhia Hidro Elétrica do São Francisco – Chesf apresentam a 20ª edição do VIRTUOSI – Festival Internacional de Música de Pernambuco que ocorre de 13 a 17 de dezembro, com uma programação que se caracteriza pela excelência de seu repertório e de sua execução em peças clássicas e contemporâneas. Neste ano, o VIRTUOSI acontece em Recife, Olinda e João Pessoa.
O VIRTUOSI – 20 ANOS DE PAIXÃO conta com patrocínio da Chesf, BNB, COPERGAS, STN, Excelsior Seguros, incentivo cultural da Prefeitura do Recife, com apoio do Consulado Americano, CEPE, MEPE, PORTOMÍDIA e CCSF.
Ainda como parte do projeto Orquestra Virtuosi – Tour Internacional, aprovado pelo Funcultura de 2016, a Orquestra Virtuosi de Pernambuco se apresentará no Compaz Governador Eduardo Campos, no Alto Santa Terezinha, no dia 03 de dezembro como prévia da programação do festival.
Mais uma vez o VIRTUOSI promove talks com o tema “Aprendendo a ouvir música clássica” com o jornalista Irineu Perpétuo nos dias 14 e 15 de dezembro, das 10h às 13h no Portomídia, no Bairro do Recife. As inscrições estão abertas no site www.virtuosi.com.br.
Concertos – A abertura do XX VIRTUOSI ocorre no dia 13 de dezembro às 19h no Convento de São Francisco de Olinda, com a participação de Rose de Souza (voz) e Raiff Dantas Barreto (cello). No programa, a execução de obras de Waldemar Henrique, Laiana Oliveira e Babí de Oliveira celebrando a modinha brasileira. No dia 14, às 19h, o duo Rose de Souza e Raiff Dantas Barreto se apresentam em João Pessoa, no Centro Cultural São Francisco. Os dois concertos em Olinda e João Pessoa fazem parte da Tour Nordeste que o VIRTUOSI realiza a cada ano.
A soprano Rose de Souza estudou em Portugal especializando se em lied, oratório e ópera. Participou do coro da Fundação Conservatório Regional de Vila Nova de Gaia, atuou na ópera “La Traviata” de Verdi e “Requiem” de Mozart, e apresentações como solista em cidades portuguesas. Raiff Dantas Barreto, violoncelista paraibano, estudou na UFPB e em Parma, Itália. Fez as estreias brasileiras dos concertos: Shostakovich nº2, Kabalevsky nº2 e a Sinfonia Concertante de Miklos Rosza. É cello principal do Theatro Municipal de São Paulo.
Nos dias 15, 16 e 17 o VIRTUOSI vai para o Teatro de Santa Isabel e realiza uma série de concertos que começam no dia 15 às 19h com o Quarteto para piano e cordas de Brahms, seguindo com a apresentação das Quatro Estações de Vivaldi e Piazzolla. Na ocasião, apresenta-se o solista austríaco Benjamin Schmid vencedor de vários concursos incluindo o Carl-Flesch em Londres. Gravou cerca de 40 CDs e recebeu os prêmios Deutsche Schallplattenpreis, Grammophone Editor’s Choice,entre outros. É professor da Universidade Mozarteum Salzburg e Professor Convidado em Bern. É citado no livro de Jean-Michel Molkhou “Les Grands Violistes du xx siècle”, Volume II, como um dos 35 maiores violinistas dos últimos 50 anos.
No dia 16, o VIRTUOSI – 20  ANOS DE PAIXÃO apresenta uma mini maratona que se inicia às 15h e segue até às 21h. A primeira parte da maratona estará a cargo da Orquestra Jovem de Pernambuco sob a regência do Maestro Rafael Garcia que apresentará um Tributo a Johann Sebastian Bach. Serão apresentados o Concerto de Brandemburgo nº3, o Concerto em mi maior para violino e orquestra tendo como solista o violinista Gilson Filho e a ainda a Suite nº 2 para flauta e orquestra cujo solista é o argentino Horacio Massone. Natural do Recife, Gilson iniciou seus estudos musicais aos seis anos e foi aluno do Conservatório Pernambucano de Música, período durante o qual foi premiado com o 1º lugar no concurso de cordas do CPM. Foi professor da Orquestra Criança Cidadã durante dois anos e integrante das orquestras sinfônicas da Bahia e da Paraíba. Com mestrado nos Estados Unidos, Gilson atualmente é membro da Orquestra Sinfônica da Bahia.
Natural da Argentina, Horacio Massone é atualmente reconhecido como uma estrela em ascensão da flauta. Recebeu seu diploma do Conservatório “Luis Gianneo”, Buenos Aires, e, posteriormente, integrou a Orquestra Acadêmica do Teatro Colón. Massone deu masterclasses para o Programa Nacional de Orquestras Juvenis em Buenos Aires, Scuola Civica di Milano e na Convenção NFA, EUA. Desde 2011, é presidente do Congresso Internacional de flauta em La Plata. Ganhou muitos prêmios e concursos nacionais, atuando como solista com as principais orquestras da Argentina.
A maratona segue pelo final da tarde com uma apresentação do programa XIII VIRTUOSI BRASIL que conta com a participação do duo Rose de Souza, soprano & Raiff Dantas Barreto, cello. Logo em seguida, o programa dá espaço para o VI VIRTUOSI SÉCULO XXI que adentra na música contemporânea com performances de Leonardo Altino apresentando a Sonata para cello solode George Crumb, seguido de Rafael Altino, viola e Antonio Barreto, percussão que executarão a peça Naturale, de autoria de Luciano Berio.
Master em Performance Orchester pela Escola Superior de Zurique, Suíça, Antonio Barretotem Formação Pedagógica, habilitação em Didática das Linguagens, Códigos e suas Tecnologias, pela UPE. Trabalhou como percussionista na Casa de Ópera de Zurique, Orquestra Sinfônica de Zurique (SOZ), Tonhalleorchester, Orquestras do Estado de São Paulo, Paraíba e Natal. Foi membro do grupo de percussão CONTON – Suíça, durante o período de estudo. Tem sete CDs gravados com o Grupo SaGRAMA, quatro CDs gravados com a Orquestra Sinfônica do Recife. Atualmente é professor da UFPE, percussionista do Grupo SaGRAMA e Coordenador e Diretor Artístico do Grupo de Percussão do Nordeste – GPN.
Primeiro Prêmio no Concurso Internacional de Violoncelo de Viña Del Mar/Chile, Leonardo Altino estudou na Yale University, no NEC, na Universidade de Illinois e na Musikhochschulle de Detmold. Foi solista das principais orquestras brasileiras assim como  de várias orquestras americanas, Sinfônica do Chile e Sinfônica de Bogotá, entre outras.Apresenta-se frequentemente nos Estados Unidos, Canadá, Brasil, Coréia, Taiwan, Alemanha, Chile e Colômbia. É Professor do Wheaton College. Gravou o CD Poema com a obra completa para cello do compositor Marlos Nobre e o CD En Voyage com sua esposa violinista Soh-Hyun Park.
Violista principal da Sinfônica de Odense, Dinamarca, Rafael Altino recebeu os diplomas de Bacharel pelo NEC, Boston e Mestre pela Juilliard School. Participa em festivais internacionais e concertos, em vários países tais como Brasil, França, Grécia, Japão, Noruega, Espanha, Suécia, Taiwan e Estados Unidos, entre outros. Ensina nas Academias de Música Carl Nielsen, Odense e Malmö, Suécia. Toca numa viola francesa do final de 1700 de autor desconhecido com um arco James Tubbs cedidos pelo Instrumentfonden da Sinfônica de Odense.Gravou o CD “Viola a Rafael” e o Concerto Steppenwolf de Christian Lindberg para o selo Bis.
Às 18h45, a Orquestra Virtuosi traz uma série de concertos, tendo início com o solista Rafael Altino que executará o Le Gran Tango de Piazzolla. Em seguida, o pianista Victor Asuncion e o trompetista Ayrton Benck apresentarão o Concerto nº1 para piano e trompete de Shostakovich. Doutor em Trompete pela UFBA, Ayrton Benck é trompetista do Quinteto Brassil e professor de trompete do Departamento de Música da UFPB. Já foi solista junto às Orquestras Sinfônica do Estado de São Paulo, Sinfônica do Recife e Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro. No exterior, excursionou para a Inglaterra e EUA, sendo artista convidado para ministrar master-classes e recitais no Jordan Hall do New England Conservatory – Boston, Mannes School of MusicManhatan School of Music – Nova York., Rudy E. Scheidt School of Music – Memphis. Gravou 4CDs com o Quinteto Brassil, dois destes lançados na Europa, Ásia e América do Norte pelo selo inglês Nimbus Records.
Aclamado pelo The Washington Post por seu “toque equilibrado e imaginativo”, Victor Asuncion apareceu em salas de concerto no Brasil, Canadá, Equador, França, Itália, Alemanha, Japão, México, Filipinas, Espanha, Turquia e EUA. Um entusiasta da música de câmara, ele se apresentou com artistas como Lynn Harrell, Zuill Bailey, Andres Diaz, Antonio Meneses, Joshua Roman, Cho-Liang Lin e muitos outros. Foi pianista do Quarteto Garth Newel por três temporadas. Suas gravações incluem as Sonatas completas de L. van Beethoven com Tobias Werner, Sonatas de Shostakovich e Rachmaninoff com Joseph Johnson e a Sonata Rachmaninoff com Evan Drachman. Doutor em Artes Musicais pela Universidade de Maryland, é um artista de Steinway.
Às 19h30, sobe ao palco do Teatro de Santa Isabel a jovem soprano Maria Carla Pino Cury que vem com um programa que inclui obras de Händel, Vivaldi e Mozart. Serão 06 árias de pura virtuosidade. Um dos grandes destaques da edição do Virtuosi, a paraibana Maria Carla iniciou seus estudos de canto na UFPB, graduando-se em canto lírico na Hochschule für Musik Basel. Radicada na Suíça, a soprano desenvolve uma carreira internacional, tendo passado por palcos na Alemanha, Polônia, Espanha, Chile e Brasil. Neste ano, foi ganhadora do concurso para jovens solistas de Basel e do concurso de canto Migros Gesangswettbewerb 2017, além de finalista no concurso de canto do Centro de Perfeccionament Plácido Domingo.
A maratona do sábado se encerra com a apresentação do violoncelista Leonardo Altino e Orquestra Virtuosi, executando o Pezzo Capriccioso de Tchaikowsky e a versão para cello e cordas do Concerto de Schumann em lá menor.
O domingo (17) traz uma novidade. O Virtuosinho apresenta uma programação infantil em ma matinê que se realizará no Museu do Estado de Pernambuco a partir de 10h da manhã. Nesta programação há espaço para Contação de Histórias a cargo de Mila Puntel, Brincadeiras Musicais e Musicalização para Bebês com a professora Aline Ananias. Nesse mesmo dia, a partir das 17h, o VIRTUOSI – 20 ANOS DE PAIXÃO se despede com um Tributo a Chopin. Leonardo Altino e Victor Asuncion apresentarão a Polonaise Brilhante e a Sonata para cello e piano. No encerramento da programação, o pianista Victor Asuncion executa ainda dois Noturnos, a Sonata em si menor e os 24 Prelúdios de Chopin.